Десет изложби за 2024 г.

Grace Weaver: Hotel Paintings 

„Поезията на малките моменти“ и „малки стъпки, които изграждат съвременния живот“ са централни принципи на Работата на Грейс Уивър. Живеещата в Бруклин художничка е най-известна със своите цветни картини, вдъхновени от кубизма, които черпят от писатели, включително Бекет и Достоевски, и се опитват да намерят смисъл в „обикновеното“ и „баналното“. В едно някой изнася боклука. В друга жена изпълнява повторения във фитнеса.

Последната работа на Уивър – част от нова изложба в Galerie Max Hetzler в Париж – е колекция от колажи, изобразяващи ходещи жени в Мароко, където беше серията създадено. „Всички мимолетни магазини за хранителни стоки, козметични магазини, магазини за канцеларски материали, аптеки – най-скучният детрит от ежедневието – намериха своето място“, казва Уивър. , Париж, от 13 януари до 17 февруари 2024 г. Инес Крос

Лий Милър: Облечено

Облекло от модел, муза и Гардеробът на фотожурналиста Лий Милър се вижда заедно с нейната фотография в изложба, курирана от Мартин Пел. Изложените артикули, много от които никога не са били виждани публично, отразяват ключовите моменти от необикновения живот на Милър: времето, прекарано през 30-те години на миналия век в Париж и Ню Йорк, приключенията в Египет с членове на сюрреалистичната група Art & Liberty и нейния определящ кариерата период служи като кореспондент на британския Vogue по време на Втората световна война. , до 18 февруари IC

Сет Бекер: Глава на момче 

В стихотворението си „Глава на момче“ от 1963 г., чешки поетът Мирослав Холуб пресява въображаемото съдържание на детския ум, от космически кораби и земни пчели до „проект за премахване на уроците по пиано“. Работата е безкрайно вдъхновяваща за нюйоркския художник Сет Бекер, чиято самостоятелна изложба със същото име се открива през февруари в Ню Йорк. Библиотекар през деня, Бекер се опитва да „запази детството и невинността“ в своите малки маслени картини, които често са колажирани с тапети. „Израснах в дом, покрит с тапети“, казва той, „така че е утешително.“ , Ню Йорк, от 1 февруари до 9 март Марион Уилингам

Елиът Ъруит

Ретроспекция в Лион чества „великия художник на улични сцени” Елиът Ервит, френско-американски фотограф, който почина миналата година. Неговият бизнес, каза той, е „човешкото състояние“, дестилиращ моменти на хумор, ирония и емоция от суматохата на градския живот.

Личните черно-бели снимки на Ервит, които висят тук отделно от поръчаната му работа в цвят, са организирани в осем теми, демонстриращи едно винаги присъстващо любопитство – главно в кучетата, музеите и „нещата мъж-жена“. , Лион, до 17 март IC

Lisa Fonssagrives-Penn

Рядка колекция от ретро щампи от личния архив от един от най-ранните „супермодели“, Лиза Фонсагривс-Пен, муза на гиганти като Ричард Аведон и Луиз Дал-Улф, отива на шоу в Maison Européenne de la Photographie в Париж.

Фонсагривс-Пен, която е тренирала като танцьорка, каза в интервю за списание Time, че „винаги е роклята, никога, никога момичето. Аз съм просто добра закачалка за дрехи. Някои от тези изображения се различават. Известна снимка на Ервин Блуменфелд в изложбата я представя да виси от Айфеловата кула, увита в пелерина от хермелин. Докато сте там, вижте Exteriors, съседното шоу, курирано от сътрудника на HTSI Лу Стопард, което празнува тясната връзка между фотографията и писането на скорошния лауреат на Нобелова награда Ани Ерно. , Париж, 28 февруари до 26 май IC

Герхард Рихтер: Енгадин 

През зимата на 1989 г. Герхард Рихтер посети Силс Мария в долината Енгадин в Швейцария. Германският художник останал очарован от 100-километровия участък на реката и заснежените върхове в региона и оттогава районът е вдъхновил повече от 70 негови картини и снимки. „Той рисува и върху снимки, създавайки произведения, в които се срещат фотографско изобразяване и живописна абстракция“, казва Дитер Шварц, който е куратор на голямо проучване на тези пейзажи, първото след основното шоу на Ханс Улрих Обрист през 1992 г.

Разположена на три места в долината – Hauser & Wirth St Moritz, Nietzsche-Haus и Segantini Museum – изложбата приканва посетителите да преосмислят една област, едновременно подобрена и изкривена от четката на Рихтер. , Nietzsche-Haus и Museum Segantini, до 13 април MW

Bar Stories on Camera

Magnum Photos си сътрудничи с Galleria в Милано Campari, за да документира сцени от културата на кафенетата по целия свят, от оживените барове на левия бряг в Париж и тези, осеяни с Капри, до класически американски закусвални и места за знаменитости (вижте: Мерилин Монро в Waldorf Astoria). Филтриран през обектива на фотографи, включително Ив Арнолд и Мартин Пар, селекцията улавя опияняваща комбинация от герои, ритуали и приятелства в разцвет. , Милано, до 30 април IC

Emilie Gossiaux: Other-Worlding 

Когато базираната в Манхатън художничка Emilie Gossiaux създава рисувайки, тя поставя хартията си върху тънък слой гума, така че моливът й създава дълбоки бразди в страницата. Това й позволява да рисува, използвайки чувството си за докосване, техника, която тя развива, след като изгуби зрението си през 2010 г. В новата си изложба в Queens Museum, Other-Worlding, Gossiaux си представя пространство, където нейният опит не е маргинализиран, а централен и празнуван. Творбите включват 15-футов модел на нейния бастун, рисунки и скулптури в човешки размер на кучето й водач, Лондон. „Като сляп човек, белият бастун е символ на свободата“, казва Gossiaux. „Мисля за нея като за нещо повече от помощно средство за придвижване. Тя е мой партньор и ние сме защитници един на друг. , Ню Йорк, до 7 април MW

Grace Wales Bonner: Spirit Movers 

За 16-та част от MoMA's Artist's Choice серия, модният дизайнер Грейс Уелс Бонър е курирал изложба от приблизително 50 произведения на изкуството, изследващи звук, движение, изпълнение и стил от цялата африканска диаспора, включително черно-бял отпечатък на герой на Хол Джонсън, дирижиращ своя хор.

Придружаващата публикация, Dream in the Rhythm, е богата на архивни изображения от портретите на Лий Фридландър на джаз музиканта Майлс Дейвис до уличните сцени в Южна Африка през 70-те години на миналия век, заснети от Жана Мутусами-Аш. , Ню Йорк, до 7 април IC

Джулия Маргарет Камерън и Франческа Удман: Портрети, в които да мечтаете 

Изчерпателна изложба от над 160 ретро фотографски отпечатъка преплита работата на Джулия Маргарет Камерън и Франческа Удман. Двамата са работили с повече от век разстояние и в различни страни (Великобритания от 19-ти век за Камерън, Америка от края на 20-ти век за Уудман), но споделят отличителен интерес към портрета. Усетът на Удман да се снима в движение или наполовина скрита от погледа допълва театралните сънища на Камерън. , Лондон, 21 март до 16 юни IC

Последвайте ни в